Nova cara

Até então eu estava muito feliz com meu cd player da Sony, mas foi então que o infeliz começou a tocar apenas 50 segundos do cd e parava e dava "no sound", puts, tudo bem, escuto no outro player que fica na copa, não tem problemas, mas daí pensei, e se eu quiser escutar um cd na sala ?

Daí comecei a busca de um player novo, coisa rara, pois não fabricam mais, e deu que achei um zero, mas por 600 pilas !!! Não não, darei um outro jeito, e eis que me lembrei de um aparelho de dvd da Philips que ganhei a muito de um grande amigo, e que estava empoeirando na quarto, sem uso. O peguei e instalei na aparelhagem, puts, e com controle ainda, mas ele é cinza, não combina muito e sou chato com isso, então vamos desmontar e dar um banho de preto fosco.

Bom, agradei do resultado, agora posso curtir um cd na sala, de boa.

Eu sou psicodélico !

Filho único de um executivo da IBM, Domingos Bustamante, e da dona de casa Maria. Na infância, teve um amigo russo que lhe chamava de "Sergei" (em russo: Сергей, variação de "Sérgio"), porque tinha dificuldade em pronunciar seu nome corretamente, por isso o apelido ficou. Aos 12 anos, foi morar com Lia Anderson, sua avó materna, em Long Island, Nova Iorque, onde participou de festivais estudantis. De volta ao Brasil, em 1955, trabalhou no Banco Boavista (onde foi demitido), e depois como comissário de bordo na Loyd Aéreo, Cruzeiro do Sul, Panair (onde foi demitido após derrubar uma bebida sobre Gina Lollobrigida) e Varig, sendo também demitido após uma bebedeira em Madrid.

Voltou aos Estados Unidos onde começou sua carreira musical. Em 1969, esteve no famoso Festival de Woodstock, e no final deste mesmo ano, o cantor afirma ter conhecido a cantora americana Janis Joplin, em Long Island, um dos motivos pelo qual ficou conhecido.Em 1972, de volta ao Brasil, foi morar na cidade de Saquarema, no Estado do Rio de Janeiro, onde vive até hoje. O cantor entra em contradição em suas entrevistas, não há como confirmar, uma vez que Joplin faleceu em 1970.

Serguei fez shows em duas edições do Rock in Rio: Rock In Rio II (1991) e Rock In Rio III (2001); fez também aparições como espectador no Rock in Rio IV e Rock in Rio V. Nos últimos anos, o cantor tem participado de diversos programas na televisão. Em 2011, participou de alguns quadros do programa Show do Tom, da Rede Record; e em 2012, foi entrevistado por Danilo Gentili no programa Agora é Tarde. Serguei é um dos artistas que mais teve convites e aparições no Programa do Jô, apresentado por Jô Soares, de quem é grande amigo.

Em 2011, o Multishow produziu o programa "Serguei Rock Show", que contou com 10 episódios, e a participação de roqueiros como Rogério Skylab e Zéu Brito.

Considerado o roqueiro mais antigo do Brasil, Serguei faz shows até hoje ao lado de sua atual banda, a Pandemonium, que o acompanha desde 2008. É considerado cantor oficial do grupo Hells Angels (motoclube internacional).

Em abril de 2013, sentindo fortes dores pelo corpo, Serguei foi internado no hospital Nossa Senhora Nazareth, no Rio de Janeiro. Voltou para casa após alguns dias, mas duas semanas depois retornou, passando mais dois dias internado. Ao ser liberado novamente, declarou estar tomando remédios e querer voltar a fazer shows, pois já se sentia bem.

Lou

Lou Reed (Brooklyn, Nova Iorque, 2 de março de 1942 — Long Island, Nova Iorque, 27 de outubro de 2013) foi um cantor, guitarrista e compositor norte-americano. Foi considerado o 81º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Foi um dos vocais do The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie. Mais tarde toda a cena pós-punk inglesa. Admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. The Velvet Underground foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre frase de Brian Eno mostra a influência musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".

Após sua saída do grupo, Reed começou uma carreira solo em 1972. Ele teve um sucesso no ano seguinte com "Walk on the Wild Side", mas depois não emplacou o sucesso comercial que parecia ter potencial. Reed era conhecido por sua voz inexpressiva diferenciada, letras poéticas e de cunho social crítico a sociedade como pobreza, entorpecentes e desigualdade social.

Na vida pessoal, era abertamente bissexual tendo na década de 70 um relacionamento com uma travesti, e nas décadas seguintes somente com mulheres. Em maio de 2013 passou por um transplante de fígado. Voltou a ser internado em julho com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer em 27 de outubro do mesmo ano. Seu corpo foi cremado.

Receivers

Agora a coisa está assim :

Um receiver pra áudio e um pra vídeo !!!

Um tanto quanto Perigoso !

O cara mais mau encarado do Rock Brasileiro chama-se Marcos Valadão Rodolfo, ou NASI, como é comumente conhecido. Fez parte de uma das bandas mais importantes para o Rock nos anos 80, o IRA!, que era influenciado pela atitude punk e pelo submundo do rock.

2012 foi um ano de reviravolta para Nasi, ele fez as pazes com seu irmão e teve de volta a marca IRA! ao seu comando, lançou uma biografia chamada A IRA DE NASI, onde fala de drogas, rinha de egos, triângulos amoros e todas as polêmicas que marcaram o fim da banda. E também está lançando seu novo disco, marcando seu retorno ao Rock N' Roll mais cru, com o disco PERIGOSO, previsto para meados de dezembro.

Em seu novo disco, selecionou 05 músicas para regravar e 05 de autoria própria. "Dois Animais na Selva Suja da Rua", composta por Taiguara mas gravada por Erasmo Carlos em seu melhor trabalho, "Carlos, Erasmo" é a faixa de abertura, bem ao clima setentista. "Perigoso" é uma faixa a lá Johnny Cash e de autoria de Nasi com Johnny Boy. "Tudo Bem" é a regravação do Garotas Suecas, mas com um estilo mais Soul e Funk. Uma sonzeira.

"Ori" é mais uma composição própria, bem ao estilão The Doors. Outra regravação "Não Há Dinheiro Que Pague", que ficou imortalizado pelo mestre Roberto Carlos. "Não Vejo Mais Nada de Você" é uma balada de autoria própria, uma ode à cidade de São Paulo.

"Como é Que eu Vou Poder Viver Tão Triste", de Demetrius que foi um gênio do Soul, aqui ganha uma versão mais bluseira, bem a cara de Nasi. O disco segue com "Feitiço na Rua 23", "As Minas do Rei Salomão", de Raul Seixas com a participação de Marcelo Gross da banda Cachorro Grande e "Amuleto".

Assim é Nasi. Perigoso, direto, um soco na cara! O disco é muito legal, bem produzido e vai ser obrigatório a audição de quem gosta de boa música.

fonte : http://aumentaqueissoarocknroll.blogspot.com.br/2012/11/nasi-perigoso.html

Coverdale•Page

Coverdale•Page foi um duo formado pelo vocalista do Whitesnake (que também passou pelo Deep Purple) David Coverdale e pelo guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page.

O álbum de estreia deles, Coverdale/Page, foi lançado em 15 de março de 1993 e chegou à 4ª posição no Reino Unido e à 5ª na Billboard 200 dos EUA. O álbum recebeu certificação ouro pela RIAA após vender mais de 500 mil cópias[1] e eventualmente atingiu a certificação platina. O álbum também recebeu um prêmio da Sony Music no Japão pelas mais de 150 mil cópias vendidas lá[3] além de um prêmio da EMI por vender mais de 60 mil cópias no Reino Unido.

À época do projeto, Jimmy tentava uma colaboração com o vocalista Robert Plant, seu ex-companheiro de Led Zeppelin, que relutava em aceitar a parceria.[2] Quando a parceria com David surgiu, Robert se referiu a ela como "David Cover-version", num trocadilho com o sobrenome de David e o termo "cover".

Livros...

Precisando ampliar essa estante...

O disco do ano

O Disco do Ano é o décimo-primeiro álbum de estúdio (o décimo "solo"), do cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro

Trata-se do primeiro álbum de inéditas desde O Coração do Homem Bomba - Vol. 1 e Vol. 2, de 2008. Zeca foi armazenando material ao longo destes anos até sentir que tinha um conjunto de canções interessante para gravar

O nome do álbum é uma sátira a indústria cultural. Embora dê de ombros às criticas e não tenha a pretensão de encabeçar a lista dos discos do ano, Zeca condena as injustiças provocadas pelos formadores de opinião

Para o projeto gráfico, desde o início ocorreram ao artista três conceitos para a capa e, em uma reunião com a equipe da gravadora, decidiu-se criar três capas e realizar uma enquete junto ao público para eleger a preferida. Uma ideia “arretada e ousada”, segundo Zeca.[6]

Desde o início me ocorreram três idéias de capa e, numa reunião com a equipe da gravadora, alguém sugeriu que realizássemos as três e fizéssemos uma enquete junto ao público. Achei a ideia arretada e ousada. E rapidamente arregaçamos as mangas e produzimos as três fotos em tempo recorde. Agora é com vocês. A capa mais votada estará estampada nas prateleiras das melhores (e piores também, por que não?) casas do ramo.

Zeca Baleiro, sobre a capa do álbum.

No quarter

No Quarter é um álbum ao vivo da dupla Jimmy Page e Robert Plant, ambos membros da antiga banda britânica de rock Led Zeppelin. Foi lançado pela Atlantic Records em 14 de outubro de 1994. O reencontro tão esperado entre Jimmy Page e Robert Plant ocorreu em um projeto "Unledded" de 90 minutos da MTV, gravado no Marrocos, País de Gales e Londres, que foi muito bem classificado na rede de televisão. Não foi uma reunião do Led Zeppelin, no entanto, como o ex-baixista e tecladista John Paul Jones não estava presente. Na verdade, Jones não foi sequer falado sobre o reencontro com seus ex-companheiros de banda. Mais tarde, ele comentou que estava descontente com Plant e Page nomearem o álbum como "No Quarter", uma canção do Led Zeppelin, que foi em grande parte o seu trabalho

Além de números acústicas, o álbum apresenta uma releitura de clássicos do Led Zeppelin, junto com quatro canções marroquinas de influência do Oriente Médio: "City Don't Cry", "Yallah" (ou "The Truth Explodes"), "Wonderful One", e "Wah Wah".

O álbum ficou na 4ª posição em sua estreia no gráfico Pop Albums da Billboard.

Vários anos depois, Plant refletiu sobre a colaboração muito positiva:

A vontade e o entusiasmo com Unledded eram fantásticos e [Page] foi muito criativo. Jimmy e eu fomos em um quarto e ele estava de volta. Seus riffs foram espetaculares. Para levá-lo, tanto quanto nós, e da turnê que fizemos – é uma das experiências mais ambiciosas e que alteram a mente.

Me lembro de ter baixado esse disco e escutado muito, daí, depois de um tempo, consegui o dvd que assisti e apresentei para minha esposa que curtiu muito, e quando nos mudamos para Floripa, consegui o vinil, este da foto.

Pra mim, é uma continuação do Led, um excelente disco.

Festival de música no Rio de Janeiro

Mais um "roqui in rio" se passou, e como sempre, tirando o primeiro, sem muitas novidades, ou seja, a mesma farofa de sempre, claro, isso sou eu que estou dizendo e foda-se.

Tudo bem, tiveram algumas bandas de Rock, e uma delas eu baixei para assistir em casa, os Titãs, que pra variar, fizeram um puta show, mesmo com os únicos 3 remanescentes da banda, e o restante novato, os velhos mandam bem demais, e ainda mandaram 3 músicas inéditas.

Claro que tiveram outras bandas fodas, tipo, The Who, e o The Who e também teve o The Who, no mais, uma farofinha transgênica, se é que me entendem.

Não sou o dono do festival, não votei em qual banda deveria ou não tocar, mais uma vez digo : Foda-se, mas se bem que poderiam ter colocado mais um pouco de Rock né ? 

Ou pelo menos mudar o nome do festival.

Bando de pau no cú.

Capa de pica

O que falar dessa banda, que pra mim, é a melhor banda de rock nacional que existe.

Ao vivo e melhor

The Clash foi uma banda inglesa de punk rock, formada em 1976 como parte da primeira onda do punk britânico (em 1977). Além do punk, experimentou outros gêneros musicais, como reggae, ska, dub, funk, rap, surf e rockabilly. Durante grande parte de sua carreira, o Clash consistiu em Joe Strummer (vocalista principal, guitarra rítmica), Mick Jones (guitarra principal, vocal de apoio e vocal principal em algumas canções), Paul Simonon (baixo, vocal de apoio e ocasionalmente vocais principais) e Nicky "Topper" Headon (bateria, percussão). Headon deixou o grupo em 1982 e atritos internos resultaram na saída de Jones no ano seguinte. O grupo prosseguiu com novos membros, mas acabou no início de 1986.

Dispensa mais comentários, esse álbum ao vivo é uma demonstração de profissionalismo, os caras eram uma marreta no palco, destruíam !!!

Faça-se a justiça !!!

…And Justice for All é o quarto álbum de estúdio da banda norte-americana de heavy metal Metallica, lançado a 25 de agosto de 1988. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Este é o primeiro álbum da banda a contar com o baixista Jason Newsted, que entrou na banda após a morte de Cliff Burton.

A temática obscura, contendo referências a injustiça no sistema de leis, supressão de liberdades, guerra, insanidade e ódio, é acompanhado pelas estruturas musicais mais complexas de toda a discografia do Metallica. Destaque para as faixas One, ...And Justice for All e Harvester of Sorrow.

O álbum vendeu mais de 8 milhões de cópias nos Estados Unidos. Em 2017, foi eleito o 21º melhor álbum de metal de todos os tempos pela revista Rolling Stone.

Uma coletânea ímpar

Ramones Mania é a primeira compilação dos Ramones, lançada a 31 de Maio de 1988.

Ela inclui 30 canções dos Ramones, inclusive algumas versões únicas, "Sheena Is a Punk Rocker", "Needles and Pins", e "Howling at the Moon"; o B-Side, "Indian Giver".

O Jovem Neil

Neil Percival Young (Toronto, 12 de novembro de 1945) é um músico e compositor de origem canadense, que fez sua carreira nos Estados Unidos. Conhecido por sua voz suave e suas letras pungentes, Young é uma lenda do rock americano, mas seu estilo musical também inclui o folk e o country rock, alternando com álbuns mais "pesados" em que algumas músicas se aproximam do hard rock, com guitarras "sujas" e longos solos improvisados com muita distorção. Seus shows são verdadeiras celebrações de rock usualmente acompanhado da banda Crazy Horse, que o acompanha desde o início da carreira. Foi considerado o 17º melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.

Esse disco, pra mim, é um dos melhores.